Works of art have attracted people’s attention for a long time and they still do. They drag people in understanding and finding the sense of all that happens. However, the answer is not always on the surface, but inside us all.

The painting “Eden Garden” was created specially for Florence Biennale 2019. Being the admirer of Leonardo da Vinci’s works, the artist took the philosophical views and aesthetic theory of the Italian genius as a foundation for her works, where Leonardo encourages artists to constantly peer to nature  and learn the beauty from it. Da Vinci was the one from whom the study of the human anatomy originated.

Leonardo frequently gave examples of how ingenious and resourceful our nature is, as it creates perfect forms and proportions.

The artist uses various symbols and the bible plot to send the ideas of the contemplating person on a long trip to the depths of their mind. And this trip requires a specific outlook of the person and trust to their own feelings and emotions. In the duet of the humming-bird and the flower there is not only a close merge of flora and fauna as the condition of the life on Earth, but also a symbol of the original sin of Adam and Eve.

In geometrical forms one can see the reflection of the continuity of development of the Universe, time and life. Being a harmonized living space, the Universe appears as the sphere graphically represented by means of a circle. The triangles portray the divine beginning and the universal laws, the principles of unity and conflict of opposites.

The merge of the traditional environment and modern form can clearly be traced in the picture. The intention of the artist is to indicate in vibrant colors that chaos is the stress of modern life. Old foundations are collapsing but person's intellect has not yet had time to get accustomed to a new order – most people still need God as well as tradition and clear ideas. It is difficult for people to live in chaos, to survive in the world where the power of science dominates. They need a mutual development of art and science, a kind of reciprocal interaction which pushes the progress ahead. Harmony and balance are in great need.

The artist tells the story of transdisciplinary connection: the picture, as a symbol of art, and the person's breakthrough into the future. Here artificial intelligence assists a person in increasing the quality of their life. Here space is a symbol of unity of art and engineering, it is the space, where a posthuman is originating from.

This posthuman has a superpower capable of pushing humanity forward, he carries light and energy in his hands. He is multi-faceted. His knowledge is inexhaustible. He is a master of bright ideas and will make discoveries for many centuries to come. This person is a kind of Da Vinci in its modern interpretation. Art unites people, it inspires them to do great things. Da Vinci always followed his dream. The one succeeds who moves on and never gives up!

Eden Garden

size: 120x70cm
loft subframe 38mm
oil on canvas
Golden petal

2018
 

Произведения искусства с давних времен привлекают человеческое внимание. Они вовлекают  в попытку понять и найти смысл происходящего. Однако ответ не всегда на поверхности, ответ всегда в нас самих.

Картина “Райский Сад”  была создана специально к Флорентийской Биеннале 2019. Художник, являясь поклонником творчества Леонардо да Винчи, за основу своей живописи взяла философские взгляды и эстетическую теорию итальянского гения, где он призывает художников не­устанно всматриваться в природу и учиться у нее красоте. Ведь именно от Леонардо ведет свое начало изучение художниками анатомии человека.  
Да Винчи часто приводил примеры того, как гениальна и   изобретательна была природа, она создавала совершенные формы и пропорции.


Художник использовал различные символы и библейский сюжет, с целью отправить мысли созерцающего человека в далекое путешествие по глубинам его разума, требуя наличия определенного кругозора и доверия к собственным чувствам и эмоциям. В дуэте колибри и цветка присутствует  не только тесное слияние флоры и фауны как условие жизни на Земле, но и символ первородного греха Адама и Евы.
В геометрических формах можно увидеть отображения непрерывности развития мироздания, времени и  жизни. В большинстве традиций космос, в качестве упорядоченного пространства жизни, предстает в виде шара, графически изображаемого посредством круга.  А в треугольниках скрыто божественное начало и универсальные законы мира, принципы единства и борьбы противоположностей.

На картине четко прослеживается слияние традиционной среды и современной формы. Намерение художника в беспорядочном и бурном сочетании цветов указать, что стресс современной жизни - это хаос. Старые устои рушатся, но мозг человека еще не успел привыкнуть к новым порядкам — большинству по-прежнему нужен Бог, нужна традиция, нужна четкая и понятная идея. Людям сложно жить в хаосе,  в мире, где царствуют силы науки. Необходимо взаимное движение искусства и науки, некое взаимовлияние, которое мощно развивает прогресс. Необходимы гармония и равновесие. Художник рассказывает историю  трансдисциплинарной связи: картина, как символ искусства, с историей о прорыве человека в будущее. Где искусственный интеллект, как помощь человеку, как повышение качества его жизни. Где космос - это символ единства искусства и инженерной мысли. Это пространство, где зарождается постчеловек.
Постчеловек наделен сверхсилой, движет человечество вперед, у него в руках свет и энергия. Он многогранен. Знания неисчерпаемы, совершенные открытия на много веков вперед. Эдакий Леонардо Да Винчи в современной интерпретации. Искусство объединяет людей, это вдохновляет их делать великие дела. Да Винчи всегда следовал своей мечте. Преуспевают те, кто продолжает идти и не отступает!

© 2016 by Julia Skornyakova. Contemporary artist. All rights reserved.